成都拍摄灯光租赁，经验丰富的影视制作方案提供商

2025-04-20 11:00:01 1206次浏览

价 格：面议

影视设备就是电影、电视剧、 广告等影视作品拍摄中所需的设备，大体上可以分为摄影设备和摄像辅助设备两大类,根据使用和拍摄环境的不容,设备也可以分为娱乐级、务专用级、广播级等三大类。可以这样说一部好的影视作品，离不开这些专业设备的支撑，没有这些影视设备， 我们就无法看到这些精彩的电视、电影等,影视设备是促进世界文化艺术转播的重要工具。一、一部影视作品的拍摄少不了一下注意设备

摄像机、电动摇譬、载人摇臂小型摇臂、加通尼三角脚架、斯坦尼康减震器、轨道、滑道、广角镜鱼眼镜、近摄镜滤光镜、监视器、灯光组等等辅助拍摄器材等。出了必要的拍摄设备,制作、后期制作、剪辑等也是比不可少的一个重要环节。其中，摄像机是-件非常重要的设备，所有镜头画面的拍摄都必须依赖摄像机。摄像机根据拍摄环境的不同，可以分为标清摄像机、高清摄像机、胶片电影摄影机这几大类。 可以说摄像机在人类文化艺术传播中发挥着非常重要的作用，它记录着时间和历史文化的变迁。

二、摇臂

摇臂,是影视作品拍摄中经常使用的辅助设备,镜头画面的多样化离不开它的帮助。在近几年的电视、电影作品中，摇臂摄像技术的应用更加成熟，呈现出来的镜头画面也更加的丰富多彩。

三、三脚架

三脚架，重要的摄影承托设备。照相机、摄像机想要拍出稳定的画面就不能缺少它。三脚架的种类和材质也比较的多样化，按种类可以分为家用业余、专业级、电视电影广播级。按材质有铝合金、碳纤维、合成橡胶、质灿岩等,更具种类和材质的不同,价格相差也很大。灯光设备, -般在室内拍摄中应用比较多。如:新闻演播室、综艺节目录制现场、大型晚会等。这是增加节目画面表达效果的重要一步, 很多精彩画面的呈现,少不了灯光效果的支撑。除了以上这些,还有许多的影视设备器材,这些都是在电视、电影等拍摄中重要的设备。从摄像机、三脚架、摇臂到灯光轨道等等,他们在影视作品拍摄中发挥着各自不同的作用和功能，为广电行业的发展贡献者自己的力量。

灯光在影片中的作用

1、灯光的物体造型作用

影响物体造型形状的因素是多方面的，但其中重要的是物体自身的形状和光源的位置，不同的光位可以使同样一个物体表现出不同的造型形状。如:假设一个锥体，当摄像机和方体处于同一水平线的时候，改变灯光的位置，这个锥体就会表现不同的造型形状。当灯处于正面时，锥体呈现出周身亮度均匀一致的平面。当灯光处于一侧时，锥体就会呈现出从亮到暗的影调过渡，从而产生立体的效果。当灯光处于背面时，物体主体变成黑洞，而四周呈现出明亮的轮廓。当然，上面说的都是单灯照明，说的光位是光光位。实际拍摄的时候一般都会采用三灯照明的方案， 一个主光，一个辅光，一个轮廓光。其中主光是影视布光中的主要塑性光，位置通常在被摄体的侧前方。特定的主光光位应考虑剧情发展、场面调度、铯性格等情况。

2、灯光的强调作用

从背景中突出被摄体，这是简单的一种突出方法。在拍摄的时候，我们只让被摄体着光，而让背景淹没在黑暗中，我们的眼睛自然就会首先被明亮的被摄体所吸引，从而使人物从背景中突显出来。从群体中突出主体，这是一个有表现力的层次。在一个群体中,谁亮(暗) 谁就引人注目。因此在拍摄的时候,要让谁引人注目就把谁打得亮，如德国电影《锡皮鼓》;中的一个镜头，有三个人，中间那个人特别亮，所以他便夺走了观众的眼光。

一、清晰度的选择

设计人员至为重要的工作是获得清晰度。基本的原则是:每个观众都能看清并看准备他所看的东西。舞台上应该吸引观众注意力的某一部分可投以微光或使之完全变暗。为使每个观众都能看清演员,设计者的责任是百分之九十九的时间内向演员布光，仅在非常用特殊的戏剧效果要求下，才可便演员暗淡无光。若观众必须很费力才能看清演员讲演或唱歌，布光不管看起来多么动人，也是完全失败的。一般认为,看靓演员的表演,也就等于听不见演员讲话。实际上,若观众只有听到演员的声音，而看不见演员的表演，久了之后观众就会感到疲劳,并逐渐表现出对演出兴趣不大。不仅是演员，就是舞台上的每一部分应被看清的其他物体也需要用灯光照亮，好让观众看见。每个物体必须均衡地加以照明，使灯光能正确地表现他们。在演出中，眼睛会自然地朝舞台上亮部分观看。度是由以下两点确定的: 1光线的照度总量;2从物体上反射过来的光线照度总量。一个色的物体放在明的舞台上会显得黑暗；反之，一个白色的物休,甚至地它仅投以暗淡的灯光,也显得明亮。为了实用的目的，我们以演员的而部为衡量标准;在同一灯光下，面部的色调节器不同，表现出亮度也不同。一个浅色的面部或化妆为浅色的面部,较面部为赭色或晒黑的面部要显得明亮。二、形状的显示

对整个舞台照明，可造成均匀的清晰度，但在舞台上的一争东西就会显得平淡无厅。为使每一物体能自然的显示立体感，必须有显现形象的灯光。阿比亚说过:色彩的浓淡与阴影，对光本身来说是同等重要的。应当让观众看清的物体，布光不仅应该充分,且还要正确性。这里我们作个比喻，舞台上面物体。太阳代表光线。地球代表观众。每个人都知道太阳是个球体，但由于太阳以及地球与形成的角度关系,可表现为平平的圆盘形或新月形。在舞台上的全部物体通过运光线的分布和色彩的浓淡,看起来可以是很端正的，也可以是形，形状可以是平直的，也可以是立体的。重要的是强调演员的产体感,为此，通过布光使演员与其背后的布景分开,使演处开恰当的显著位置上。

三、组合

对灯光和布景两者来说，釘光描绘舞台永远是明确和乐于追求的目的。在这里布景全部可见的用意都得到了实现或甚至有所引伸。运用亮度，色彩或光线分布创造出在布景和演员周围的各种光线组合，浓淡和色彩。然而，很清楚的是,灯光的职责决不是只顾追求一种迷人的视觉上的画面，而忽视能见度。他必须保证全部的效果是他原来所希望的，保证每一个观众都能清楚而正确地看 到他们应当看到的东西。釘光创造戏剧性的视觉效果是十分容易的。如一片彩色的光束，幻觉似幻灯和耀眼的夕阳。但要同时保证能见度和正确的均衡，作到这一点相对来说却是困难的。当然，创造灯光的戏剧性组合的可能性是无限的。由于科技的发展，摆在我们面前的任务，已经不再是如何运用颜料，而是如何运用光本了,且这还是具有四维的光和阴影。对设计舞台空间而言，灯光设计是一个组成部他， 但这个部分不象在绘画或雕塑那样是静止不动的。灯光设计的灯光图就象音乐伴奏一样，可以改变或追随着戏剧情节的发展。

灯光集艺术性与技术性于一体

灯光艺术与灯光技术虽然不属同一领域，但发展方向和终目标是一致的, 那就是要使灯光在艺术舞台，上绽放光芒。要想实现这一目标，达成二者的完美结合和体现，我们决不能忽视承载二者的统一 体一人，即灯光设计师。不具备光学、电学等相关灯光基本技术理论和一定的灯光实战技术经验,賄艺术棂感的灯光设计师也很难做出成绩反之，丰富灯光基础理论和实践经验的灯光师，若不具备-定的美学和相关的艺术如音乐、 舞蹈等修养，也充其量只能称得上是一个高级灯光操作工而已。集艺术性技术性于一体的特性决定了舞台灯光人员结构必须结合灯光艺术型和灯光技术型两类人才,决定了一名的舞台灯光工作者必须同时具备良好的艺术修养和扎实的技术技能。