成都拍摄灯光租赁，持续学习，超越自我

2025-05-03 06:00:02 1336次浏览

价 格：面议

拍摄电影时，需要哪些影视设备呢？微片的拍摄需要借助各种影视设备，从基本的单反相机、摄像机到三脚架、稳定器等各种辅助设备，这些都是短片拍摄必不可少的设备，这是确保短片质量的重要保证。接下来就给大家介绍一下拍摄微电影所需的影视器材。

1.摄影器材

它是摄像机或单反相机中基本的一个工具。按条件选择，目前单反是微电影摄像的工具，即使在许多电影拍摄中，单反也是的。因此不要低估单反相机。

2.托运设备

三脚架，稳定杆，兔笼。先说三脚架，它是稳定相机设备重要的工具，无论是单反还是摄像机，都离不开三脚架。第二，稳定因素。多用于拍摄运动镜头，一般有手持式稳定镜，三轴稳定镜，肩部支架等，这些器材使用得当能拍出非常好的运动镜头。兔笼，可扩展多种配件，如：三脚架、云台、跟焦、显示器、麦克风、闪光灯、遮光罩等，是微电影拍摄必不可少的重要设备。

3.记录设备

制作微型电影时，声音是一个需要解决的问题。单反具有记录功能，但效果不太好，有杂音。因此话筒、话筒、录音笔都是的解决办法。4.摄像机导轨

微片拍摄可谓是微片拍摄的利器。就用途而言，小滑轨已脱离轨道范畴，有其自身的用法。不同于常规轨道的功能。利用小型导轨可完成传统导轨、推拉镜功能。也可完成部分小摇臂功能。比如锁住轨道斜面，就能完成升降照相。

5.跟踪跟踪

随焦功能主要用于视频拍摄，在动态视频拍摄时，实时控制镜头焦点。较传统的手拧镜片，更，稳定。

6.遮光器

对于遮光斗的问题，一直存在争议。有人觉得它很有用，也有人认为它是一种“装饰品”。事实上，遮光斗在控制杂光上的确非常有用，但是这取决于其质量要求。如需要的画质，请使用遮光斗。

7.照相机、轨道车

拍摄效果创作必不可少的工具，有些镜头运动跟踪的画面，需要借助它们来完成。

上述影视器材为基础摄像器材及摄像辅助器材，这些都是前期要使用的工具，在后期制作时也要借助其他许多工具或软件来完成，这样才能呈现一部完整的微电影。

舞台灯光的设计与构思：一、灯光设计的主导思路

为了能够更好地完成上述任务,灯光设计者在工作开始时,首先对不同的电视节目，要进行周密分析与研究。加深对节目主题的理解,寻找创作的各种依据。除此之外,要对导演的艺术构思和舞台调度，还有演员的创作及排练、舞台上的大道具布景、大屏幕等设计构思，具体形象和所能提供的舞台空间及可能利用的各种条件，对演播厅或剧场设备情况和使用特点的了解,还对舞美各专业间相互的配合等都必须进行深入细致的分析研究,并提出不同要求找出解决问题的办法。因为这些方面都是灯光设计师进行艺术创作的重要依据。二、灯光的艺术作用

客观物质世界的一切物体能够被人的视觉感受靠的是光的作用。屏幕画面上的影像的形状、轮廓、结构、色彩、明暗、情调等,均受光的作用和影响。正如法国电影理论家马塞尔.弥丹指出:“照明画面表现力的决定因素是创造”。笔者认为“光”不仅给予画面上的形象以物质生命,而且赋予了它们艺术的生命。艺术家的创造,使"光”在屏幕上成为巨大潜力的艺术元愫。

三、光影与画面构图

1.光影指画面的光线和影调,电视画面光影效果主要靠照明和摄像机的曝光控制来实现。电视艺术创造中使用的光线,包括自然光和人工光两种演播厅和剧场属于后者。光线以及由光线形成的影调,是电视画面的重要构成因素。光线方向、强度等的变化，能创造不同视觉效果，起到突出拍摄对象形状、创造画面深度感、表达特定情绪和气氛加强戏剧效果以及创造作品统一基调的作用。

2.人物是电视艺术作品主要的表现对象，人物的面貌特征、服饰、化妆等是塑造人物外形的重要手段。

3.环境电视艺术的空间环境是-种人为再造的环境,它既包括直接呈现的客观空间环境也包括经过处理的人工环境。

4.色彩是电视艺术作品必备的视觉元素,这一概念不仅包含我们习惯说的色彩 ,也包含黑与白两种色彩。

灯光技术的发展为灯光艺术的表现和发挥提供了有力的支持与保障

舞台灯光,拥有先进的、功能强大的灯具和操控系统,设计师不但可以以此拓展自己的创作思维，增强艺术表现手法，可以在心理上获得"成竹在胸”的保障和宽慰，从而有力保证了设计作品的成功。反之，技术设备和条件十分简陋甚至落后，艺术表现手法无疑会受到技术束缚，纵然有丰富的设计经验,设计师也无法确保舞台画面的艺术效果和质量可以尽如人意,随之而来的遗憾和美中不足就不可避免了。因此，缺乏技术硬件支持的舞台画面，通常情况下就意味着艺术质量的缺失。当然,我们也不能由此走入”技术”的思想误区,对于灯光艺术而言，器材设备等技术因素不是起决定性作用的,合理而又的利用现有技术力量来表现所需的艺术效果，这才称得上的灯光设计，当然这有时需要灯光设计师花费更多的脑力和体力才得以实现。在看过研究过当今国内外的、的演出和舞台节目之后,我们不得不面对这样一个现实: 场面辉煌、视觉强烈、独具艺术魅力的舞台画面背后往往是强大的技术力量尤其在器材设备方面的支持和保障，当然这与运作的高额成本和投资是分不开的，然而我们由此可以得出:越先进的技术力量对于灯光设计师的艺术创作来说就越有利，反之则越被动。可喜的是，随着科技的不断发展和进步,灯光技术也在日新月异地往前发展,数字化和网络化技术也越来越多地被用于灯光技术，功能强大又操作简单的技术设备层出不穷，这也就意味着灯光设计师可以腾出更多的时间来专注于自己的艺术设计和创作，而技术的发展终不但可以拓展和启发灯光设计师的创作思维，更可以让设计师用直接、效的方法介入灯光设计中去。

LED影视灯因其高光效、低能耗、长寿命、多功能的优势特点被大多数行业广泛运用，在灯具行业也占有很重要的地位。结合近年来余姚利帅影视器材在LED灯具运用的实践体会，我们对LED影视灯的优势与特性进行了如下的分析，希望能够丰富大家的知识，拓展大家的视野。一、照度和色光

对影视照明的灯具而言，照度是我们个要求考量的特性。相比较于传统的钨丝聚光灯，照度不够一向是LED灯的问题。灯具照度低、作用距离近也是过去LED灯具不被业界认可的主要原因。但随着LED元器件发光功率的不断提高，LED灯具的有用照度一直以惊人的速度在赶超传统的灯具。早在LED技能刚刚涉及到影视照明范畴的时候，LED灯具因其细腻优质的色光优势就让人震惊，当然，那个时候的价格也是高得让人震惊，只是因为功率小照度低，实在无法与传统的灯具相匹敌，才未能得到足够的重视。而现阶段，当照度不成问题后，LED灯具在色光变换上的优越性是传统灯具无法比拟的，它有着压倒性的优势。

二、显色性和性

在评估一种光源的质量好坏时，除了常常提到的发光功率，还有一个重要的显色性感念。光源的显色性是指在某种光源照射下，物体各种色彩的复原再现状况与该物体在标准昼光照射下出现的色彩效果的相近程度，是一个0到100％的比较值。光源的发光光谱越接近于规范昼光的连续光谱，就说明该光源的显色性就越好，也称显色指数（Ra）越高。关于大批量运用高功率灯具的影视照明作业，消防用电一向是我们时刻关注的工作。长期大功率用电也会引起系统电力线路上的老化发热现象。高温灯体和发烫电缆线都是传统光源下影视照明首要的隐患。而LED光源因为具有非常好的光电转化功率，耗费的电能几乎全部转化为光能，热效应很低，从源头上解决了灯体高温的问题。另外，目前LED灯具的灯体制作工艺大多数优于传统的聚光灯。而电子产品封闭式的构架使得LED灯具防护等级大多能到达IP 65。相比较于传统的聚光灯，LED灯具的使用性有很大的提高。

三、控制方式

传统的聚光灯运用中首要经过输入电源电压的改变来控制光线的强弱，而LED影视灯在提供基本电源后，是经过DMX512信号实现各项功能来改变控制的。从LED影视灯的控制方法来看，LED灯具更像是电脑灯，DMX512信号容量的大规模添加是LED替代常规的钨丝灯后对灯光控制系统提出的明显要求。220V直通供电方法、大容量DMX512信号传输回路、大容量多功用灯光控制台将构成往后电视演播厅灯光的控制系统。